lunes, 25 de febrero de 2013

ARERIR Verbos en Infinitivo

Centro Cultural Hospital de Santiago. Úbeda -Jaén-

Octubre 2010

http://www.garridomartinez.com/ramonweb/arerir/album/VISTASGENERALES/SALAAZUL/slides/vistasgenerales051.JPGAr

Er

I r

Verbos en infinitivo

Pensar-Creer-Sentir

            Lo que pienso, lo que creo, y lo que siento, visto a través de la evolución y desarrollo de los diferentes proyectos artísticos.

            Nacer en Úbeda.

            Nacer en 1.961

            Nacer en una familia media normal, valorar lo que se posee, establecer deseos e ilusiones….. en definitiva, crear. Cuando no se tiene se crea……, de la nada sale el todo.

            Nacer en una dictadura

            Madurar en la democracia, sentir en mí ansias de ideales, sentidos de justicias e imposiciones.

            Ideales que desembocan en la frustración de sentirse utilizado y usado por aquellos que te encasillan en nombre de la libertad, de la igualdad y de la fraternidad (Palabras solo palabras), de aquellos que te lanzan a la búsqueda de lo que ellos ansían exclusivamente para si. Es como el Imán de una mezquita que en nombre de Alá te lanza a la inmolación mientras él sigue sentado recitando sus sermones.

            Ansias de ser;

            Ser arquitecto creador de formas, de conceptos, de modelos, de ideas………desembocar en la especulación y la gestión de los intereses creados. (La Incoherencia de lo Absurdo)

            Mi obra desde 1.983, hasta hoy, sigue evolucionado, sigue fraguándose, al igual que yo sigo en la búsqueda de las respuestas a todos los planteamientos, inquietudes, ilusiones, decepciones y fracasos, que se me presentan de forma cotidiana y continua a mi alrededor. (Veo-No veo, Yo soy María), (colores y palabras), (Tiempos de crisis color amarillo)

            La obra recoge el ansia de poder transmitir al otro, al ser humanos al ser creado a imagen de Dios, que la vida tiene sentido, que es posible vivir gozosamente la existencia aun en el sufrimiento y en el dolor (Crucificado),( Ofrendas). Que todo lo que la sociedad consumista y materialista me induce a desear y genera ese ansia e insatisfacción continuada es vanidad. (Todo Negro Menos Tú). (El Negro Absoluto no existe).

            Nunca di la talla.

            Nunca llegue a ser.

            Nunca sacié lo que mis ansias deseaban ser, sólo cuando experimenté en 1.983 la vaciedad que hay en la nada comprendí el sentido de la existencia y sentí el amor de Dios. (La incoherencia de lo Absurdo)

            Entonces empecé a experimentar el amor, hacia el ser humano, hacia la vida, y comencé a sentir el dolor del sufrimiento existencial de una sociedad plenamente saciada materialmente, y que sólo consume su tiempo sólo en metas absurdas de futuro que sólo tras tenerlas siente de nuevo el vacío de la nada, y un sentimiento de frustración por el tiempo pasado y no vivido. (Expresión del instante)

            Comencé así en 1.983 una nueva etapa en mi vida, unos nuevos planteamientos, una nueva búsqueda de verdades, (o mejor dicho una nueva forma de seguir buscando la verdad), y un nuevo sentido existencial, que desembocó en un acercamiento progresivo hacia el objeto y a una consideración de la materia. La obra una vez concluida se materializó públicamente con la presentación del proyecto Espacios con cosas : Causalidad-Casualidad en el Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén.

            Durante todos estos años, la búsqueda y encuentros (In memoriam) ha sido continua e incesante, y mi obra artística ha seguido el camino de mi propio desarrollo personal,

            Mi obra artística ha seguido el camino de mi propia madurez existencial, de mi propia búsqueda de la verdad absoluta, en el afianzamiento de la cultura, las tradiciones y la fe, que históricamente me ha tocado conocer, comprender y vivir, en el seno de la Iglesia Católica; con todas las luchas, las dudas y las ambigüedades que se generan en mi interior de forma continua y constante.

Ar

Er

I r

Verbos en infinitivo

Pensar-Creer-Sentir

Lo que pienso

Lo que creo, y

Lo que siento, visto a través de la evolución y desarrollo de los diferentes proyectos artísticos.

Arqueología de objetos. (cosas del artista)

Museo Arqueológico de Úbeda. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

Septiembre 2008


http://www.garridomartinez.com/ramonweb/arqueologia/album/EL%20ARTISTA%20Y%20LA%20OBRA/slides/image009.jpgNacer en Úbeda imprime carácter y vocación. Ni castellana del todo ni sevillana, o mejor dicho, castellana y sevillana. Blanco de cal, ocre de piedra.


Nacer en 1.961 en una familia media normal, es no faltar de nada y no tener nada de más, valorar lo que se posee, establecer deseos e ilusiones… en definitiva, crear. Cuando no se tiene se crea…, de la nada sale el todo.


La evolución de la dictadura a la democracia, creó en mí ansias de ideales, sentidos de justicias e imposiciones; ideales que desembocan en la frustración de sentirse utilizado y usado por aquellos que te encasillan en nombre de la libertad, de la igualdad y de la fraternidad, de aquellos que te lanzan a la búsqueda de lo que ellos ansían exclusivamente para sí. Es como el imán de una mezquita que en nombre de su ideal te lanza a la inmolación mientras él sigue sentado recitando sus sermones.
El ansia de ser; del ser arquitecto creador de formas, de conceptos, de modelos, de ideas, que desembocan en la especulación y la gestión de los intereses creados.


Mi obra desde 1.983, hasta hoy, sigue evolucionado, sigue fraguándose, al igual que yo sigo en la búsqueda de las respuestas a todos los planteamientos, inquietudes, ilusiones, decepciones y fracasos que se me presentan de forma cotidiana y continua a mi alrededor.
La obra recoge el ansia de poder transmitir al otro, al ser humano, al ser creado a imagen de Dios, que la vida tiene sentido, que es posible vivir gozosamente la existencia aun en el sufrimiento y en el dolor. Que todo lo que la sociedad consumista y materialista me induce a desear y genera ese ansia e insatisfacción continuada es vanidad.


Que hasta mi propia obra y hasta estas palabras son vanidad, de vanidades y que lo único capaz de saciar el corazón, mi corazón y tu corazón es ese Amor, amor que es mas fuerte que la muerte.
Nunca di la talla, nunca llegué a ser lo que mis ansias deseaban ser, solo cuando experimenté en 1.983 la vaciedad que hay en la nada comprendí el sentido de la existencia y sentí el amor de Dios.
Entonces empecé a experimentar el amor, hacia el ser humano, hacia la vida, y comencé a sentir el dolor del sufrimiento existencial de una sociedad plenamente saciada materialmente, y que consume su tiempo solo en metas absurdas de futuro que solo tras tenerlas siente de nuevo el vacío de la nada, y un sentimiento de frustración por el tiempo pasado y no vivido.


Comencé así en 1.983 una nueva etapa en mi vida, unos nuevos planteamientos, una nueva búsqueda de verdades, (o mejor dicho una nueva forma de seguir buscando la verdad), y un nuevo sentido existencial, que desembocó en un acercamiento progresivo hacia el objeto y a una consideración de la materia. La obra una vez concluida se materializó públicamente con la presentación del proyecto “Espacios con cosas: Causalidad-Casualidad” en 1.993 en el Colegio Oficial de Arquitectos de Jaén.
Durante estos veinticinco años, la búsqueda ha sido continua e incesante, y mi obra artística ha seguido el camino de mi propio desarrollo personal, de mi propia madurez existencial, de mi propia búsqueda de la verdad absoluta, en el afianzamiento de la cultura, las tradiciones y la fe, que históricamente me ha tocado conocer, comprender y vivir, en el seno de la Iglesia Católica; con todas las luchas, las dudas y las ambigüedades que se generan en mi interior de forma continua y constante.


Siempre nos atrae las celebraciones de los números redondos, y como no, el número 25, que es la cuarta parte del 100, que es el producto del 5 x 5 (que fácil resulta aprenderse la tabla del cinco); son las llamadas bodas de plata. 2008 es una fecha para celebrarlo, y que mejor que con mi último desarrollo artístico “Arqueología de objetos (cosas del artista)”.


La exposición antológica de los distintos planteamientos y proyectos experimentales que a lo largo de todo este tiempo he ido mostrando y que te están recogidos en la página web www.garridomartinez.com, eso lo dejaré para los cincuenta años, si Dios me da vida y motivos para celebrarlo.
Mostrar el proyecto “Arqueología de objetos (cosas del artista)” en el Museo Arqueológico de Úbeda de manos de la Conserjería de Cultura de la Junta de Andalucía, es la mejor oportunidad para que mis instalaciones y fotografías, se integren e identifiquen con el espacio expositivo.
Arqueología de objetos (cosas del artista). Establece una vinculación directa de mis obras con la arqueología.


Yo, el artista, soy el arqueólogo.
Yo, el artista, soy el que busca sin saber a ciencia cierta el qué;
Yo, el artista, soy el que de forma cuidada y atenta, observa y contempla continuamente a su alrtededor, con la emoción y el deseo de hallar ese objeto, esa prenda querida y deseada, que aun desconociendo qué es y como es, sé a ciencia cierta que cuando se presente ante mi mirada, será tomada con el cariño, con el amor, con la sencillez y con la humildad como la que muestra mi amigo Juan de Aizpuru, en su texto a la presentación del proyecto Espacios con cosas, Causalidad-casualidad que hoy vuelvo a recuperar tras el paso del tiempo.
Tiempo que no perdona, Tiempo que arrebató y se llevó su vida. Tiempo que no pudo, ni podrá, llevarse ni arrebatar de mi interior mi reconocimiento, gratitud y admiración.

Como el “poverello” de ASÍS, de “mirabilis vita”, el humilde y bueno Francisco - hermana flor, hermano lobo, incluso, que ya es amar, hermano hombre, -el arquitecto jiennense Ramón Garrido- hermana tuerca, hermana viruta, incluso, hermano hombre- también hace amor con sencillez y humildad. Y al hacer amor, también hace arte. Un arte especial, espacial jugando con el azar, hado, destino, casualidades.
No es claramente escultura, pero es arte, creación, que tiene formas, volúmenes, color, textura, tiempo y ritmo. No es “pop-art” o “new dada”; no es escultura sígnica, hija del ZEN; son esculturas “stabiles” que pueden ser móviles cambiando el criterio.
Me interesa como lo hace, como llega al conjunto final. Escoge un objeto, o parte de él, siempre hecho por el hombre, que tubo o pudo haber tenido una misión en la vida-máquina, herramienta, balaustrada, cuna y que ha dejado de ser. Ya es historia o, más triste todavía, ni siquiera pudo llegar a ser historia.
Al escoger estos elementos ya hay una clara alusión al trabajo creador del hombre, a un principio de arqueología industrial, a la nostalgia y a la decadencia. Cada elemento canta con Jorge Manrique “cualquier tiempo pasado fue mejor”. Con estos elementos hace “instalaciones” con un determinado criterio de volumen, de peso, de color. Es donde aparece el arquitecto -los números-, el poeta- la repetición, el tam-tam”, la reiteración de un mismo diseño”, como dice Francisco Rico el músico en los ritmos. Esa mezcla muy buscada, muy trabaja¬da, nada casual, de objetos y la colocación de ellos según una norma, una repetición, un ritmo, se transforma en una artística instalación.
Como decía Azorín de las buenas obras de arte, también se oyen en éstas lo que dicen. Y sus “espacios con cosas”, sus instalaciones, dicen tristes canciones del ayer, de cuando tenían vida y valían para algo.
Las hizo el hombre como cosas útiles, las tiró el hombre cuando le sobraron y otro hombre, Ramón Garrido Martínez, las recogió con cariño y las despertó para hacer de ellas unas instalaciones poéticas llenas de resurrecciones.
Juan de Aizpuru

Yo, Ramón Garrido soy el arqueólogo; con cuidado busco y encuentro; con método gestual, libre, y arbitrario, clasifico, organizo y trabajo sobre el elemento encontrado, sobre el objeto que en mi búsqueda sale al encuentro con el ansia de ser deseado .


Una vez colmadas todas mis expectativas, mis sentimientos y estructuras absurdas de una mente que no soy capaz de llegar a entender, se convierte en obra de arte, en objeto de culto intocable que al observador le cuestiona sobre la arbitrariedad del absurdo de la incoherencia en que ha convertido con el consumismo, con ese ansia desbordada de ser, de tener y de poder, …su existencia.


El museo arqueológico, donde casi venero cada pieza, cada parte de una instalación, es mi estudio; esa casita del numero 13 de la calle Valencia, la única calle calle, de Úbeda.


Mis piezas arqueologías, esos elementos de valor incalculable, que me transmiten las esperanzas y desilusiones , del hombre que las hizo, las usó y las despreció, esos objetos arqueológicos, esas cosas del artista, …. ese “síndrome de Diógenes” que dice mi esposa Pilar, son las que expongo en este nuevo y ultimo proyecto artístico que se presenta como no podía ser de otra forma en un Museo arqueológico, y en la/mi ciudad de Úbeda..

Tiempo de Crisis. Color Amarillo


Real Círculo de la Amistad. Liceo Artístico y literario. Córdoba

Septiembre 2010
http://www.garridomartinez.com/ramonweb/coloramarillo/elementos/comun/cartel.jpg


TIEMPOS DE CRISIS COLOR AMARILLO hace reflexionar al espectador, sobre las bases en que la sociedad apoya sus deseos de felicidad. Esta sociedad consumista te empuja de forma desenfrenada a la compra compulsiva utilizando para ello todas las formas de marketing y reclamos publicitarios que están a su alcance.

El ser humano, vacío interiormente de todo sentido trascendente y espiritual, es adoctrinado por los medios de comunicación en la idea de alcanzar la felicidad en el tener. Así el hombre se ve abocado a un deseo continuo de adquirir por encima de sus posibilidades, sintiendo dentro de sí la frustración de no llegar nunca a lo que considera que realmente sacia sus deseos de satisfacción y felicidad.

Esa vaciedad espiritual que la sociedad ha conseguido llevar a las personas, solo consigue en el hombre la frustración de sentirse dentro de una vida sin sentido, al experimentar que el poseer no llena sus ansias vacías de sentirse amado.

Una sociedad que deja al margen a Dios dentro de su historia, que centra su existencia solo en el tener, está condenada a la desesperanza, a la depresión y al sin sentido.

En tiempos de crisis económica como la actual, la presencia por todos los lugares de circulación de carteles amarillos (de ahí el color amarillo del nombre de la obra) con la incitación constante del “Compro Oro máxima tasación”, me llevó a sentir en mi interior el sentimiento de dolor, de pena y desesperación de la persona, que debido a la realidad económica, se ve obligada a coger de su cajón de la mesilla de noche, esa pieza que recibió de herencia de sus generaciones anteriores y que estaba reservada a pasar a las generaciones futuras; esa pieza de oro, que lleva en sí los recuerdo principales de los hechos históricos propios de tu vida, ese objeto casi de culto que tantos sentimientos y valores personales lleva añadidos …… Esa persona, derrotada y abatida por esta sociedad especulativa y consumista, se ve destinada a ver valorada toda esa vida y existencia ahí acumulada al peso de “gramo”. Eso es tiempos de crisis color amarillo, la frustración y el dolor de las clases medias-bajas que tiene que desprenderse de lo poco que tienen y que en ello le va la vida, y del usurpador que del dolor humano saca el negocio.

Toda esta base conceptual y existencial que fundamenta la obra se consolida y materializa en collage que usa de fondo los carteles amarillo, del “Compro Oro” que he sustraído de sus lugares de ubicación, y sobre el que une etiquetas y letreros de ofertas descuentos… y cuantas incitaciones al consumo hacen las grandes superficies.

Como siempre, todo lo que uso son elementos y objetos con los que me encuentro; elementos y objetos que recojo y con los que creo.

Aparte de los cuadros-collage presento cuatro montajes – instalaciones donde en papeleras puertas metálicas y macetas de plantas artificiales se le añaden las etiquetas de ofertas y descuentos y los letreros recogidos de las paredes de Sevilla, donde con distintos formatos, formas colores y tipos de letras todos los oficios, en letreros simples pegados a la pared , para ofrecer sus trabajos .

La sensación y la esperanza que pone el trabajador al ofrecer sus actividades de fontanerías, de arreglo de persianas, de dar clases, de venta de piso……… al colocar los carteles, es retomada por mí y pasan a formar parte de composiciones de formas y colores sobre y alrededor de los elementos de mobiliario urbano y demás objetos cotidianos.


En conclusión, “Tiempos de crisis color amarillo” es una oportunidad de contemplar la realidad cruel de la sociedad consumista y especulativa que lleva al hombre a la frustración de buscar la felicidad en los deseos materialistas que no sacian el corazón del hombre y en la esperanza de poder volver de nuevo la vista al Amor de Dios. Por que el corazón del hombre está hecho para el amor, un corazón que no se siente querido por Dios y que pone sus esperanzas en lo material esta destinado a la desolación, al vacío y a la desesperación cuando siente que lo que se posee no llena en plenitud y un buen día se encuentra con la enfermedad con la vejez y con……. la muerte.

Veo - no Veo, Yo soy María

Caja Rural- 50 Aniversario
Recinto Provincial de Ferias y Congresos de Jaén


Octubre 2007



http://www.garridomartinez.com/ramonweb/madeleine/album/No%20tengo%20tiempo%20de%20cantar%20nanas%20II/slides/Madeleine%20%20y%20banderas2007%20034.jpg
Tengo hambre y sed de Justicia.
( Ofrendas)

Ramón Garrido Martínez. 2007


Entre la devoción y la esperanza, la luz muestra un deseo de hacer a veces alcanzable lo imposible.

Cuando una imagen se difunde e imprime, el rostro, la representación más fidedigna del ser, es pisada, pintada, arrugada … y va dando vueltas y vueltas por el suelo movidas por el soplo de viento.

Cuando el sentido de la existencia se centra básicamente en el consumo despiadado, y se crea la sociedad del bienestar, esa sociedad del falso reciclaje que induce e incita al confort egoísta y al satisfacción individual a costa de la destrucción del planeta y la explotación del prójimo, la existencia se aparta del sentido de la creación, experimenta dentro de sí la frustración de la vaciedad interior, y convierte el dolor y el drama ajeno, en el deseo de saciar la curiosidad.

Cuando convertimos el sentimiento real del otro en una ficción televisada, trasladamos la realidad pura y dura a las imágenes de una telenovela con un final siempre cambiante, donde en cada capítulo la víctima pasa a verdugo y viceversa y el interés se centra exclusivamente en conocer cual será el desenlace final.

¿Quién ha sentido, el dolor, la soledad, el terror y el llanto de Madeleine en los momentos decisivos, que solo ella ha vivido experimentado y sufrido?

¿Quién ha sentido, el dolor, la soledad, el terror y el llanto de una familia en los días de espera, en los momentos de esperanzas y de frustración?

¿Quién ha orado y pedido a Dios en su interior, en el silencio del corazón por Madeleine y su familia?

¿Quién ha encendido una ofrenda por Madeleine?


Hoy puedes hacerlo:

Por un euro, puedes ser parte de la obra:
Echa un euro al canasto, y enciende una vela.


Lo que se recoja irá destinado integramente a las monjas de Clausura de Santa Clara en Úbeda, las que de verdad rezan por la desesperación de Madeleine , por la desesperación mía…., y por la tuya.

La incoherencia de lo Absurdo

Excelentísima Diputación Provincial de Jaén. Salas Temporales de Exposición - Palacio Villadompardo.

Abril - Mayo 2006



http://www.garridomartinez.com/ramonweb/laincoherencia/album/archivos%20Vistas%20Generales/slides/Inauguracion-Exposicion%20Diputacion%20Abril-06%20(116).jpg
“LA INCOHERENCIA DE LO ABSURDO”
EL DESPRECIO AL ARTE ACTUAL.


Vivimos sumidos en un desprecio al arte contemporáneo, a la cultura actual, como consecuencia directa de la cultura de muerte que el hombre, en su afán de poseer el poder, en sus ansias de tener y de ser esta convirtiendo la existencia .

“La incoherencia de lo absurdo” denuncia todo lo externo que incide en la visión global de la existencia humana , que arrolla la dignidad de la persona y la arrastra
a una falta total de identidad,
a una falta total de capacidad de decisión,
a una falta total en definitiva ... de Libertad.

Si al hombre le cortamos la capacidad de decidir libremente, la capacidad de optar , la capacidad de pensar por el mismo desde dentro de su realidad mas profunda , desde dentro del contexto en el que vive y se desarrolla su historia y su tiempo; hacemos del hombre, creado por Dios para la vida, un ser que vive solo en la desesperanza, en la desilusión, en la oscuridad de las sobras ,y en temor al tiempo que se le aproxima, en definitiva lo dejamos abandonado en “la incoherencia de lo absurdo”.

Dejar al hombre frustrado de su naturaleza , carente de sentido y de sensibilidad básica para poder contemplar y disfrutar la belleza y el arte de vivir plenamente la casualidad de la creación en lo inesperado, en contemplar experiencias de vida, en definitiva es castrar la posibilidad de vivir, plenamente su vida y su realidad, dejándolo encerrado y a oscuras en la “la incoherencia de lo absurdo”.

Mi obra, surge de las ansias desmedidas de búsqueda de una libertad, que todo y todos tienden ha hacerla ajena y lejana a mi; fuera de mi ser, de mi historia y de mis circunstancias .

“la incoherencia de lo absurdo”, surge como un grito, en el auxilio, como un soplo de viento suave, cercano al hombre.

Esta obra te ataca, clara y directamente, solo contemplarla te habla a través de la palabra. Y nada mas verte te dice sencillamente

eres absurdo,
eres incoherente.

Eres es un verbo amenazante, impositivo , coarta tu propia identidad, te posee, te impone, organiza tu existencia, coarta desde fuera tu dignidad y tu libertad.

Me revelo cuando dices lo que tengo que hacer; detecto que me impongan lo que soy, por que ni yo mismo sé lo que soy, lo que quiero , lo que pienso…. ni lo que siento.

Ese eres , que hiere y activa en ti la atención; te introduce en la realidad existencial de la obra, esa realidad humana donde la obra te muestra, que no eres lo que te han inducido a creer y pensar que eres..

Este eres es equivalente, ha te han hecho, o desean hacerte, o estas en camino de, estas dentro de un sistema, .... que desea hacerte absurdo , e incoherente, por que te presenta el individualismo egocéntrico, el consumo despiadado como el centro de tu existencia cotidiana. Tú eres por creación libre único, puro y perfecto, creado por Dios para el Amor y la vida…

Eres incoherente por que tus ansias de libertad y tus deseos de amor que surgen de lo profundo de tu ser, contrastan y se enfrenta a conceptos de verdades, de igualdades y de libertades desenfocadas orientadas a satisfacer esquemas impuestos por hombres con asías desmedidas y opciones dirigidas a satisfacer, por encima de ti, su propio yo.

Este desarrollo artístico tiene que ser cercano al hombre, y tiene que ser entendido y vivido por el hombre actual. Mi obra habla al interior de la persona, al espíritu de la persona y denuncia la falsedad en que la sociedad y los medios de comunicación , han convertido la existencia.

Vivir dentro de una red de influencias, de deseos, de poder y de oscurantismo, en cada momento y situación hace que “la incoherencia de lo absurdo” surja denunciando esta visión necia en que desean convencernos y demostrarnos que es la vida.

Mi obra , “la incoherencia de lo absurdo”. te deja libre para poder desde el proyecto existencial que ha realizado el Creador en ti y en mi como persona; desde la importancia que tienes como ser , te deja libre para que puedas desde tu identidad y tu realidad, experimentar de forma libre que tu existencia es perfecta, que tu vida es perfecta y que por el solo hecho de ser, merece la pena contemplar la existencia, y gozar con la plenitud profunda de sentirte amado y parte de la creación.

Tu das a “la incoherencia de lo absurdo” la calidad y la transcendencia de obra de arte.
La obra de arte eres tu, que frente a mi obra eres capaz de sentir en tu interior las ansias de búsqueda, los deseos de libertad, el sentimiento de trascendencia de tu existencia ... , eres capaz de contemplar y valorar tus encuentros, sentir la libertad de ser, la igualdad entres todas las demás partes de la creación.

Vivir, solo vivir el soplo de viento que te empuja niña a saber que tu vales, que eres importante, por que eres criatura creada libre a imagen y semejanza de Dios, al igual que yo soy criatura de Dios, un proyecto único, inabarcable, perfecto e inimaginable en tus propias posibilidades.

Solo considerando en nuestro interior nuestra vida, solo así podremos considerar, amar y desear conocer en profundidad “la incoherencia de lo absurdo”, el arte actual, y la cultura que por cuestión histórica , circunstancial y existencial nos corresponde vivir.

El hombre en su búsqueda , una búsqueda limitada, coartada, desenfocada; una búsqueda sin norte y sin dirección, igual que la araña, cuando por el deseo de experimentación le cortan la trama ; el hombre, el ser, la persona, que anhela sentir el soplo de viento de la verdad, de la libertad y del amor en su interior, no le queda mas remedio que despreciar aquello que se le presenta como aliento de vida, en los conceptos y en las definiciones , pero que en realidad vive prostituido en los intereses de la supremacía del otro sobre él .

Cuando los agentes que actúan sobre el arte, sobre la vida, sobre la existencia…. la trivializan , la someten a la suma de vanidades, a la competición entre descubrimientos, al poder fáctico del dinero, del ansia de ser y del poder;
cuando el arte se somete a las leyes del mercado y a la especulación;
cuando el arte es sentido de superioridades de un ser, que se cree libre, frente a otro ser que desea ser libre, y al final los ata a los dos como esclavos de sus propios deseos ; cuando damos el espectáculo necio de sacralizar la obra del hombre y querer borrar de la tierra la impronta y la obra del Creador; cuando queremos hacernos dioses de nuestro destino y de nuestra vida, olvidándolos que solo estamos de paso, que ninguno ha fijado el día, lugar, momento y circunstancias históricas de su nacimiento, y nadie conoce el lugar ,el día ,el momento y las circunstancias de su fin;
cuando olvidamos que ser libre es dejar que el otro sea libre ; entonces hacemos que el arte, que la belleza, que la sensibilidad, que es todo lo que va directo al corazón y al espíritu del hombre , carezca de sentido, y surge en lo mas profundo de nuestro ser el desprecio al arte que se nos presenta..


Al hombre de hoy solo le queda poder expresar ,sin ser ni siquiera consciente de ello; poder expresar con su desprecio, con su aptitud, con su indeferencia con su escepticismo , con su mirada lejana y su sonrisa satírica, con esa expresión exterior que fluye al quedarse sumido interiormente en un escalón de inferioridad , prefiere negar su entendimiento y alejarse de la obra que se ha generado, por y para él.

Es absurdo pensar que la obra que se hace para el hombre y que solo tiene sentido en la apreciación y motivaciones que genera en el interior de cada persona, sea al final la causante de la frustración del que busca y al final solo encuentra en ella el tedio y el aburrimiento de contemplar en la obra, el fruto de los intereses creados por la sociedad.

El hombre lo acepta; la sociedad lo ha acostumbrado a resignarse ante los empujes, aberraciones y esclavitudes a las que esta sometido en cada momento de su circunstancia, de su vida y de su historia.

Nos acostumbran a vivir fuera de nuestro yo en el deseo constante de ser siempre algo del otro.

Eso es “La incoherencia de lo absurdo”.

Niño tu no vales, niño tu no das la talla, no sonríes oportunamente, no miras correctamente, la barbilla esta baja y tu andar destartalado. Niño, tu tono de voz es algo afilado, a tu pelo le falsa composición, y tus pechos niña desentonan con el brillo del lunar que llevar en lo alto de la nariz.

Tu no vales, no llegas, no das la talla,

Eso es “La incoherencia de lo absurdo”.

La existencia se ha convertido en la lucha contra la realidad individual, que es la propia identidad de cada ser , de forma que ya ni tu sabes que es lo que deseas; solo sabes que tu proyecto no esta bien terminado.

Eso es “La incoherencia de lo absurdo”.

Con agrado sonríes y reconoces tu no entender , el arte, la cultura y la vida , es cosa solo de entendidos .

Eso es “La incoherencia de lo absurdo”.

Si “La incoherencia de lo absurdo” no es para ti, si tu no lo puedes percibir, yo te lo muestro, por que mi obra no es sagrada, , por que mi proyecto artístico no es lejano a tu vida, por que tus ansias y las mías son las mismas y por que el sentido de mi esfuerzo y el sufrimiento del acto creativo solo tiene sentido si es capaz de estimular y hacerte sentir en tu interior ,que vives.

Denunciar el juego de esta sociedad, que te mete en cánones que son ajenos a tu yo .Transmitir , que la vida tiene sentido y que el amor por el que hemos sido creados es capaz de cambiar el interior de tu ser, y dar sentido a la belleza de tu existencia, de tu historia y de tu vida.

Denunciar la incoherencia y el absurdo, de los poderes fácticos que están creyendo que te dominan, que ansían tu espacio para ser ellos solos, y no descubren que están atados y amordazados en su propio fango.

Denunciar que el poder no da el sentido a la existencia, que estamos de paso; transmitir frente a la cultura egoísta y egocéntrica de la sociedad, la cultura de la vida en la elección libremente del amor con que Dios nos ha amado, Amor por el que existimos y Amor que compartimos.

No esta de moda hablar bien de la iglesia; a la sociedad consumista , hablar del Espíritu y de la contemplación no le interesa. Mis encuentros están vinculados a la Fé Católica (la de siempre), por que aunque como institución humana y estructura social la detesto, por que se aleja de mi identidad individual; la sabiduría y los valores del Espíritu, los he recibido en su seno .
la Iglesia me muestra la posibilidad de unido a Cristo y con el discernimiento y los dones que da el Espíritu, de ser libre, vivir libre, y dejar al otro libre; me enseña, e instruye en el camino de la vida, en el camino de la elección libre del Amor.

Desde esa libertad, desde el concepto existencial de la dignidad humana de todo ser, desde la igualdad y la fraternidad entre todos los hijos del mismos Padre, desde la denuncia a la vaciedad en que la sociedad desea meter las palabras, los pensamientos y la creación artística, desde el desprecio profundo a esta sociedad de clases, individualista egocéntrica , incoherente y absurda, surge este nuevo proyecto artístico

¿Acaso puede un ciego guiar a otro ciego.?

Potenciar con la obra, la búsqueda de la verdad, de esa verdad que nos hace libres, que nos quita la esclavitud de las diferentes ideologías, que mostrando conceptos de verdad tergiversan al final los hábitos para generar el odio y el rencor; ideologías y estructuras que hablan de libertad para marginar; que potencian el medio ambiente contaminando el espacio, que hablan de ejes del bien y del mal pero están descentrados , por que imponer siempre genera marginalidad , odio y desprecio.

Hay que potenciar el desprecio, a la cultura de la muerte,
a la cultura del consumo por el consumo,
a la cultura del ser mas ,
a la cultura del tener mas ,
a la cultura del poder de ti sobre mí.

Eso es “La incoherencia de lo absurdo”.

Desprecio a la cultura de la competición para llegar a algo cuyo final es polvo.

Recordar que eres polvo y al polvo volverás.
Recordar que llegaste un día a esta vida , sin saber el ¿Por qué?,
Recordar que un día te iras de esta vida , y no sabrás el ¿Por qué?.

Eso es “La incoherencia de lo absurdo”.

Recordar que el tiempo pasa, que solo se vive el instante, ese momento fugar incapaz de predecir, incapaz de controlar esos sentimientos e inquietudes que surgen en cada instante,… esa belleza de lo inesperado, esa capacidad de poder hacer tu y revivir tu en tu historia mis inquietudes , ese sentir por el mismo hecho aspectos diferentes en cada ser; eso es “La incoherencia de lo absurdo”. ese es el sentido de esta obra que te muestro, obra creada para ser disfrutada por ti, para que sea gozada por ti.

Recuperación y Materia


Exposición itinerante por los centros territoriales de Radio Televisión de Andalucía. . Presentación Sede Central RTVA Abril 2006 , Pabellón de Andalucía - Isla de la Cartuja - Sevilla


Abril 2006 - Abril 2007



http://www.garridomartinez.com/ramonweb/canalsurrecuperacion/album/Sevilla/slides/Exposicion%20Canal%20Sur%202006%20Sevilla%20(56).jpg
Vivimos inmersos en una sociedad que condiciona y coarta nuestra libertad, en nombre de la propia libertad. Frente a la incoherencia de una existencia que consume su propio tiempo, mi obra muestra con la simplicidad y sencillez de mis diferentes desarrollos, la esperanza de hacer alcanzable lo imposible.

R. GARRIDO


REFLEXIONES SEMÁNTICAS.

Decía irónicamente Robert Rauschenberg: “Compadezco a la gente que encuentra feos a ciertos objetos como platitos de plástico o botellas de coca-cola. Son objetos que les rodean todo el santo día y deben ponerles de un humor de perros”.


La observación –nunca mejor dicho- no tiene desperdicio. Con ella el artista sentaba las bases de su propia poética creativa, de su nuevo lenguaje no siempre aceptado por una crítica timorata y, a veces, escandalizada.


Y es que en la década de los 70 aparecía en Europa y América una nueva corriente artística cuyas obras estaban compuestas por los más diferentes materiales. Eran materiales generalmente pobres, yuxtapuestos entre sí, solo articulados por sus propiedades físicas o plásticas. Nacía el llamado “arte povera”, o arte pobre, cuya estética renunciaba a la reconstitución del objeto iconográfico, pues para ella lo importante de la heterogeneidad de los materiales utilizados era solo la sustancia o las formas que estos por si mismos adquirían.


El “arte povera” era y es una reflexión sobre nuestra propia sociedad de consumo, aquella que genera unos excedentes inevitables y tangibles. Materiales modestos, desechos de transformación elevados a la categoría artística por la mirada poética del pintor, arqueología de nuestro presente..


En paralelo a esta corriente de renuncia al principio mimético de recomposición de toda imagen, surgía una nueva tendencia sintáctica denominada “arte conceptual”, si es que el arte contemporáneo ha dejado en algún momento de ser un arte conceptual.


En resumidas cuentas, el arte conceptual rompía con el predominio del objeto sobre la teoría, desembocando en la hegemonía de la propia teoría sobre el objeto.


El llamado arte conceptual estaba abocado a un desarrollo del proceso mental de la constitución de la obra, la cual se manifestaba de un modo incidental de manera material. Simón Marchán afirmaba en 1967: “En el arte conceptual la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra. Cuando el artista se vale de una forma de arte conceptual, significa que todo el proyecto y las decisiones se establecen primero y la ejecución es un hecho mecánico. La idea se convierte en una máquina que produce arte”


El arte deviene solo en pura reflexión al margen de todo objeto, culminando un proceso incubado tiempo atrás por las vanguardias históricas y, de un modo muy particular, el Dadaísmo.


Estas bases epistemológicas, junto a otras propuestas como el minimalismo, son el fundamento ideológico y estético de la obra del arquitecto Ramón Garrido. Su arte, intelectual y comprometido con su tiempo, es un desafío a la mirada no inocente, una interrogación permanente y una denuncia inquietante. Su búsqueda, su afirmación estética y moral “está en relación –nos comenta Miguel Viribay- con un concepto de obra concebida desde la atención conceptual y las configuraciones de un universo que tiene que ver con los montajes como propuesta artística, cuya raíz parte de la atención al objeto usado como ensamblaje que une la metáfora con su vertebración poética”.


Pero es más, pues lo que Ramón propone es una constante lucha por demostrar la evidencia. Y es aquí donde clasificar con precisión la obra de Ramón Garrido se torna tan difícil como poner puertas al campo, que es como poner límites a la vida.


Sus reflexiones semánticas nos ponen al descubierto la manipulación de la palabra, su desprestigio. Sus materiales de deshecho, la potencia íntima del objeto, su semiótica lírica y a un tiempo dramática. Sus montajes, la complicidad de una sociedad engañosa y autocomplaciente.


Garrido nos pone de nuevo en contacto con los objetos modestos, cuando no inútiles, que comentaba Rauschenberg, aquellos que pueden provocar hilaridad o desprecio. Pero estos objetos, denunciados por otra mirada, adquieren la dimensión de una nueva existencia, como la palabra –tras pasar su cuarentena- recupera su pleno significado.


Los objetos desechados de Ramón, sus montajes humildes, devuelven a la realidad humillada una nueva epifanía a través del arte; o lo que es igual, una nueva vida iluminada por la razón y el amor.



Arsenio Moreno Mendoza. (Universidad Pablo de Olavide. Sevilla).

Soplo de Viento


Museo Provincial de Jaén - Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Soplo de Viento es un proyecto del Arquitecto y Artista Ramón Garrido Martínez para la sensibilización, articulación y estructuración territorial del mundo rural a través del arte contemporáneo. .

Enero - Mayo 2006




Encontrarse con el arte actual en los municipios donde el concepto de cultura, de arte... va unido a la experiencia propia de la existencia cotidiana .

Mi obra responde a las realidad existencial de la sociedad actual, a la angustia, el aburrimiento el tedio y la desesperación del hombre saciado, lleno de palabras, esquemas, imagen, formación y cultura aprendida ... pero falta de vida, con falta del sentido de la vida, sin la sabiduría que da la vida, cuando se vive libremente con la aceptación plena de la realidad historia que cada uno vive.

Quiero hacer este encuentro casual con la gente que se esta formando, con el pueblo con inquietud, con ansias y deseos de experimentar en su vida; hacer la obra con y en los municipios donde el concepto de cultura, de arte... va unido a la experiencia propia de la existencia cotidiana, va unido sencillamente a la vida.

Hay que dejar la pasividad, y el tedio que mueve nuestra existencia y nuestra vida.

La obra necesita mostrarse abiertamente dentro de los centros destinados a la educación, en los municipios donde el concepto de cultura, de arte... va unido a la experiencia propia de la existencia cotidiana, una obra para ser realizada por los sectores juveniles, por el mismo pueblo y en el mismo pueblo que luego la disfruta, una obra que incida y potencie el concepto territorial del espacio en que se vive.

La materia, considerar la materia, el ser del que estamos hechos, incentivar la contemplación, motivar dudas, inquietudes, potenciar las búsquedas.

La obra se crea en cada espacio por los mismo habitantes de su entorno, y en la estructura territorial de la Comarca del Condado se funde unificando los espacios y se adecua a la realidad concreta de luz, de volumen de texturas y de tratamientos de cada núcleo .

Es una obra para ser contemplada y vivida por todas las gentes con independencia de su nivel, social, cultural, es una obra que une, unifica e integra, no discrimina ni margina.

Poder establecer charlas, coloquios entorno a la obra, al arte actual a la vida.... todo es vida., sin direccionismos previos, libres, tal como la obra se muestra.

Mostrar la obra; hacer que la obra se vuelque y se vacíe en este campo tan importante de la sociedad, en estas poblaciones que se quedan marginadas por la sociedad consumista de lo útil, de lo productivo, del dinero fácil, de la cultura enlatada y sacrosanta; mostrar y hacer la obra en todos los municipios que integran la Comarca del Condado, mediante este proyecto que vertebra estructuralmente el territorio, integrando a toda la población en un concepto de cultura, de arte... que va unido a su experiencia propia de la existencia, que va unido sencillamente a su historia y a su vida.

La obra quiere cooperar en ese deseo de felicidad que innatamente llevamos todos dentro, cooperar en la felicidad del hombre, crear estímulos que inciten frente a la desidia, la desesperación y la desesperanza de una sociedad falta de juicio, de justicia y de sentido social, generar en la población, ilusión en la vida por la contemplación del Soplo de viento, del que ellos son participes, soplo de viento que es suyo .

Ofrecer a todos los la posibilidad de estar en las obras de conversar sobre ellas, crear dialogo y debate alejados de las obligaciones académicas, de los esquemas establecidos de los barremos y opciones marcadas por las conductas a que esta sociedad nos empuja.

Invitar a cada hombre a ser él y solo él mismo.

Eso es la obra, sin mas, ese el proyecto, y todo volcado en la inocencia, en la sencillez, en la simplicidad y en la humildad intelectual de los municipios de la Comarca del Condado donde el concepto de cultura, de arte... va unido a la experiencia propia de la existencia cotidiana, y a la vida.

El proyecto se puede considerar como un viento de libertad cultural que se cuela dentro de cada municipio; hacer que la población se sensibilice con el arte actual, que sea ella quien la realiza .

La experiencia de la vida y de la cultura no es mas que la experiencia propia de la existencia cotidiana de cada individuo, en el ámbito histórico de su territorio. El arte actual tiene sentido y es solo para y por el hombre, desde el amor y en libertad..

Búsquedas y Encuentros "In Memóriam"


Presentación del proyecto en el Palacio Antiguo Hospital de Santiago. Excmo. Ayuntamiento de Úbeda.

Julio 2004


ESTO SON SÓLO PALABRAS.
PALABRAS expresión falsa y arrogante que surge de forma improvisada o premeditada, que surge de
forma fluida y agradable de tu boca.

Tus ojos atentos y expresivos indican vida, vida oculta y oscura, vida que absorbe o intenta recortar la
mía.

Tus labios arqueados con dientes blancos y perfectos, los tienes perfectos de acuerdo a la tendencia
actual, chica tu vales. Pones imagen atenta y me muestras interés; en el fondo deseas inducir
conductas, deseas generar en mi interior sensaciones y estímulos ajenos a la realidad de mis
circunstancias, ajenas a mi yo, fuera siempre de los limites libres de la existencia pura, de la
contemplación simple, sencilla y armoniosa de la creación, de la que soy y a la que pertenezco.
Frente a tus palabras, deseo la esencia de la vida; recoger materia con su nulidad, su simpleza, su
mera humildad, su escaso poder de convicción; poner ante tu presencia mis ansias de libertad, mis
deseos de vida.

Es ir contra corriente, luchar contra ti y contra mis propios deseos de ser más que tú.
Frente a tí y a tu modo armónico, al lado de tu belleza programada, inculcada, imbuida y por ti
admitida; se deja ver este nuevo proyecto, esperándote y diciéndote en cada elemento se tú, puedes
ser tú, al igual que yo estoy aquí y soy yo… sólo yo.

Tu posición segura, serena, altiva y hasta graciosa y sutil; todas tus palabras simples, bien situadas y
dichas en tiempo oportuno, casi prudentes, me generan tal inquietud, que de forma predeterminada
a priori, o de forma inconsciente, crea en el interior espirales de humo, inquietudes en mis deseos … y
en mis voluntades.

Eres absurdo, incoloro, neutro y hasta detestable. Olvídame. Tu guerra no es mi guerra, tus razones y
argumentos ya no convencen, tu eje del mal esta descentrado, no refleja simétricamente la realidad
libre de la existencia, el bueno, el Salvador ya llego; despierta de tu aletargo contempla la obra,
dialoga con las propias palabras; contempla; contempla como el sol sale y calienta y a la sombra de
tus alas canto con jubilo.

También todo esto que escribo son palabras.

Palabras, sólo palabras inconscientes de la dualidad entre el yo interno, los sentimientos y las
sensaciones, y tu expresión motivada por una conducta ya orientada, con tendencias impuestas a
mostrarse siempre en una dirección.
¿te crees bueno?… bueno sólo es Dios.
Tus expresiones y conductas tus apariencias y comportamientos exteriores, reflejan la tensión, la
frustración y la caducidad de un continuo y constante vivir anclado, atado y esclavo de una imagen,
que de tanto reproducir acaba pensado, creyendo y deseando el papel que muchas veces inducido
e impuesto te ha tocado vivir.

También todo esto son palabras y sólo palabras.
La obra es la obra y sólo la obra, sin palabras, en estado puro, claro y limpio.
Este nuevo proyecto es un encuentro casual; se coloca ante ti, ante tu mirada para ser ella dentro de
ti, quiere que la poseas y poseerte, mantenerse dentro de tu mirada, dentro de tu mente y dentro de
ti, estas palabras generan más palabras, expresiones, estímulos e intuiciones que desde tu libertad
surgirán al exterior.

La obra te invita a vivir la plenitud de la existencia dentro de tu historia, una historia creada por Dios
para el amor, no para la guerra.
La obra te invita e induce a romper ese halo impuesto, divino y sagrado con el que se ha dotado a la
obra de arte, siempre con intenciones.
Esta sociedad consumista y capitalista se adueña de la vida y de la existencia y enmudece lo más
libre de lo libre, que es la pura creación artística, donde no hay detrás más interés lucrativo ni más
ansias de ser Dios.

El artista y la obra surgen de lo básico de la vida, del centro de la existencia con el deseo de darlo
todo por el hombre, por el ser creado por encima de toda la creación, por el ser hecho por voluntad
de Dios a su imagen y semejanza para la libertad, para la vida en el paraíso. Sólo una condición, no
comer del árbol del bien y del mal. Todo para mí, todo para el hombre … por la humanidad.
Este nuevo proyecto te invita a fundirte con los elementos más básicos de la existencia de la vida y a
contemplar libremente los acontecimientos de la creación, vivir el desarrollo libre y en armonía de la
vida.

“…la vida es un sueño, y los sueños, sueños son...“
Todo lo dicho también son palabras; palabras libres, palabras inducidas o creadas con pretensiones
de arrogancia o con esquemas generados e inculcados por una sociedad llena de intereses que nos
hace desear ansias, que nos hace llegar a confundir la imagen con la realidad, el reflejo o la sombra
con el objeto.

Nunca sabré si te escribo y hablo para convencerte de lo que no siento y pienso, o si de esta teclas
sale libremente mi ser… lo cierto, lo auténtico, lo único y verdadero.

Dentro de esta maraña de velos tamizados, dentro de esta espiral que envuelve todos mis pensamientos
en un mismo instante, en esta contemplación absurda de todos los elementos más simples que
condicionan y acompañan mi existencia; dentro de mi mente, mi obra se abre camino para tomar de
los momentos más neutros y libres, para sentir en los estados más puros, la expresión de cada instante,
obteniendo la base de los desarrollos artísticos que se muestran tal cual es; de forma, que por encima
y fuera de estas palabras, que son sólo palabras, que ahora escribo, y que son tan absurdas como tu
diálogo, tan simples como tu compañía, tan justificativas y ambiguas como tu sonrisa y tan prepotentes
e impositivas como la declaración de guerra de Irak en las Azores, y tan absurda como la posición del
consejo de Sabios de la Junta de Gobierno del colegio de Arquitectos del año 2.002, cuando me
tiraron a la basura la instalación Expresión del Instante I… fuera de todas estas consideraciones la obra
es y la obra esta, ahí para tí.

Por que en el fondo de mi ser, yo también quiero ser, y contra ese deseo de comer del árbol del bien
y del mal del paraíso, surge la obra y me muestra todo el paraíso creado para mí; frente a ese deseo
innato de ser, la obra realiza el deseo profundo y necesario de vivir simplemente, contemplando la
expresión de cada instante y vivir siempre contigo, y junto a tí.



Todo negro.....menos tú.

Es la contradicción que siempre llevo en mi interior necesito tu apoyo, y cuando pienso que eres
absurdo, inocuo, y que no tienes más que palabras vacías y nada en tu interior, tengo a la vez que
decirte, al igual que haces tu; decirte palabras y sólo palabras.
Que se haría con este proyecto y conmigo si te dijera la verdad de lo que pienso, verdad que también
es contradicción por que nunca sabré si lo que pienso es así o si debido a la sociedad y a todo lo que
ha condicionado mi existencia desde mi nacimiento…, mi libertad, la que tanto deseo y anhelo, por
la que lucho con mis obras, está también obligada y condicionada a pensar eso de tí cuando realmente
esa es mi imagen y al verte y juzgarte lo hago bajo el reflejo de mi propia ansia de ser .
Esto son también palabras y sólo palabras.

Palabras absurdas, ambiguas y falsas, que nos introducen en espejismos en ansias y necesidades que
se alejan de lo simple del vivir.

En el límite del acondicionamiento de las conductas y la imposición de las voluntades, por encima de
la farsa, tus palabras que sólo son palabras, desestabilizan el equilibrio armónico de la creación, del
orden, de la belleza, de la contemplación de lo simple y lo sencillo, me desestabiliza y me introduce
paso a paso, punto a punto, en una espiral que cierra, que atrapa, me fuerza a recorrer caminos;
caminos que conducen con el odio a la imposición de mi sentido de razón, de justicia, de verdad y de
bondad; fuera del árbol del bien y del mal, conduce y lleva al horror de la destrucción y al absurdo
pleno de conseguir la victoria: La guerra en mi interior, guerra entre tú y yo, guerra entre naciones. Negro, todo negro, menos tú.
Potenciar la capacidad del hombre de destrucción y de odio; de invertir la tendencia natural de su
felicidad en actos en contra de su propio yo; el placer de sentirse Dios de poder decidir sobre la vida
del otro, alucinación de felicidad de ser más, de violentar las voluntad de los demás.

NUNCA MAIS.

El horror de la victoria, la frivolidad de las marchas triunfales, de las medallas de honor y del valor; la
seguridad de ser algo cuando el instante y el futuro no se puede establecer, no se puede calcular ni
controlar. ¿quien soy yo? ¿qué es lo que pienso? ¿cual es el ideal utópico que justifica la acción
contra mí, contra el otro? ¿Quién es el instrumento y quien es el que se encarga de transmitirme
teorías e ideas basadas en justificaciones absurdas con palabras y sólo palabras?
Cuando todo se justifica cuando siempre hay criterio para demostrar posturas orientadas a satisfacer
sólo el ego del poder, cuando se estudia la mente y se articulan actuaciones que coartan mi libertad,
de forma, que haciendo sentirme libre me enfocan hacia posturas que no corresponden a mi yo
natural, simple, sencillo, básico y elemental que es la existencia, aquí sólo hay palabras.
Palabras que manipulamos para que ese camino de igualdad al final siga siendo un camino
tendencioso de manipulación, de ofrecer espacios que me niegan ser yo mismo.

NUNCA MAIS

Palabras que enhebran discursos completos, que muestran la bondad de lo que no es, de lo que no
puede ser, de lo que nunca será. Siempre palabras, todo palabras, hojas y hojas estrategias de vida,
ver pasar la vida entre argumentos y un interior incapaz de sentir que es, que piensa y que quiere.
De tanto oír decir que soy, como soy y como debo ser, de tantos proyectos de futuro de tanta utopía
y teorías, de tantas imágenes de placer, se me olvida que es el sentimiento y me pregunto como
defino un orgasmo. Acaso tiene expresión constante acaso tiene que pregonarse a los cuatro vientos.
Ver la guerra día a día escuchar el sonido y ver el humo del fuego, tan análogo a los juegos, a las
películas que fuerzan sentimientos, que potencian llantos y compasiones que surgen del propio
egoísmo… tanta victoria, tanta satisfacción puede cerrar acaso el vacío de los absurdos; de un tiempo
alejado de ti, queriendo hacer justicia, creyendo que hago justicia… ¿donde esta la justicia?
¿el valor, la ilusión, la fuerza.... el ánimo que con intención inductora provocan las palabras, pueden
llenar el vacío de una vida abocada a la muerte?

Judíos, Árabes y palestinos luchando por una tierra; bombas por un ideal, vivir metido en proyectos
abstractos que alejan la vida de lo natural de la creación, de la belleza, de lo simple.
Simple el aire, simple la vida, la naturaleza, el hoy, el momento; todo simple menos el consumo
despiadado que me induce a consumir locamente buscando en ello lo profundo de la satisfacción y
la felicidad.

Consumir como fin último y esencial de la vida.
Consumir como el único camino valido para el desarrollo de mi sociedad, de mi gente, de mi entorno,
de mi familia y el mío.

Consumir, ahorrar, defender, avanzar, ...todo números todo estadísticas, todo palabras.
Acaso que significan las palabras, que hay detrás de una inaccesible situación, de una novela, de un
sueño, de una fantasía.

Todo real, la guerra real, retransmitida día a día; impactos de poder que nos desorientan perdiendo el
sentido de lo concreto, de la existencia; basando todo en alucinaciones y efectos que nos dejan sin
una ápice de valoración de lo simple, de lo puramente real y concreto que es la vida.
Una vida que surge en el nacimiento, que transcurre en una realidad concreta de un ser determinado
con una características simples y únicas, imposible de suplantar imposible de modificar. Vivir dentro
de la creación, en su espacio, en su estado y en su tiempo. Vivir como suma continua de instantes, y
tras el último instante de la existencia, la muerte., Todo natural todo simple todo elemental todo sencillo.
La vida llena de matices y de sensaciones simples; sólo contemplar la naturaleza de mi ser, la perfección
de mi existencia, sin más nombres sin más palabras; valorar cada momento que Dios nos concede,
todo con la certeza de la vida eterna, olvidar las dudas del mañana; vivir sólo el hoy, y dejar libre el
hoy del otro, para que siga su camino sin más imposiciones, sin más dominaciones sin un porque
posterior sin un deseo inaccesible.

Guerra, hasta la palabra suena mal, palabras y palabras, mejor paz, mejor comprensión mejor, perdón,
amor, humildad, que también son palabras.

No soy nada, sólo parte de la creación, uno más que disfruta de tu compañía de tu ser, que sufre con
tu dolor que siente que estas cercana sin más, Todo Negro… menos tú.
¿Acaso las palabras definen lo que tu mente realmente siente, acaso sé lo que siento o puedo expresar
la sensatez y la veracidad de lo que deseo.

Acaso una guerra establece la justicia la verdad y el derecho? ¿Se puede justificar una vida por una
ilusión de bien, una utopía de igualdad o un ansia de poder .
Guerra y palabra, con la palabra te destruyo, te ignoro, genero tensiones de guerra. Con la palabra
se justifica la acción te modifico los criterios, te invito a desatar dentro de ti y en tu alrededor la tristeza
y el llanto de la victoria.

Cuando en el juego uno gana y otro pierde, la ilusión del triunfo, te hacen olvidar que existe también
el fracaso y ése… te llegará.
Jugar sólo para estar contigo, junto a ti pasar el tiempo en tu compañía, sin vencedor ni vencido, sin
primero ni último, sólo soy yo… contigo.

Dormir a tu sombra; el sol de lleno cuando no tengo agua donde refrescar la mente confunde las
ideas, y tus discursos, tus palabras tan bien coordinadas con tanta soltura expuestas, si las escucho
detenidamente llegan a generar en mi el deseo profundo de detectar que tu sonrisa esconde ansias
y esquemas que no llegas a alcanzar y te cuelgas a mi con intención tal que aborrezco la comunicación
que hace posible el desarrollo y la convivencia y sólo deseo contemplar lo falso de tu expresión, a
sabiendas que detrás de esa idea que circunvalaba mi mente puede alojarse el error de un juicio
inducido por la desconfianza que genera en mi interior tanta palabra.

Generas mi inquietud y me introduces en la duda continua ¿qué hay dentro de tí? Eres sincero, eres
cierta, eres verdad o sólo eres el impulso reflejo de lo que la sociedad te ha dado.
Desconfío de tí al igual que tu desconfías de mí, y entre tanta duda y entre tanta ambigüedad debemos
seguir caminando juntos oyendo tus historias escuchando tú las mías pasa el día, pasa la noche y así
al igual que el génesis siete días, y al séptimo descansó, descanse en paz.
Suenan campanas de duelo ¿quien murió ayer en el ultimo ataque?, ¿Quién ganó la liga?. Y digo yo,
que más da quien gane, si yo no gano nada. ¿Por qué la vida como competición, por qué esa lucha,
ese doblez ese ansia de violencia?

Si te gusta el fútbol por qué debe ganar uno u otro. Y en la guerra que más da quien murió; ¿Quién es
el malo, quien es el bueno, quien es el feo?; que más da, todo es relativo salvo el gran amor con que
nos ama el Creador, que todo nos lo ha puesto a nuestro servicio para nuestro bien y nos dió la
capacidad de querer yo, ser dios y querer transformar el mundo con un ideal de justicia de ser que no
tiene la sabiduría ni el discernimiento de saber cual es el bien y el mal.

No tenemos el fruto del árbol del bien y del mal; el pecado, el egoísmo, la envidia el ansia de ser de
querer dominar, hace que ese fruto no nos pertenezca. Yo soy el bien yo se donde esta el bien, se cual
es el eje del mal y como Dios y salvador voy a salvar al mundo de la esclavitud, y meto a la vida en
una esclavitud mayor, en el sufrimiento horrible donde muera quien muera ha muerto alguien ajeno a
tu pretensión de Dios, alguien imbuido en palabras de victoria de paraísos terrenales en esquemas de
ser algo útil, porque tu sigues en el poder y el otro perdió lo más importante que uno tiene que es la
dignidad de ser persona, de ser humano, de amar al otro, y de ser amado.

Murió, o fue él, el que mató, con el odio de querer ser mejor que el otro; murió con el espíritu inflado,
embotado y henchido, engañado de tus palabras; murió bajo el dominio de él sobre el otro él; horrible,
muerte y destrucción genera tu criterio, tu esquema de justicia y tu ideal; eres horrible y patético.
Medallas póstumas, honores horribles, funerales horribles; tú lo mandaste tu lo mataste con las palabras,
con las estrategia con los números con las probabilidades de la victoria, falsa por que toda victoria en
cualquier guerra es una falsa y evidencia tu fracaso.
En nombre de la libertad, de la paz, de la seguridad, no; no quiero esa vida dame el aire puro donde
poder volar como ave… sin más.

Huevos fritos y patatas fritas, sentir el aire entrar por los pulmones y ver como sale suavemente sin
fuerza otra vez. De tí lo tomo, a tí te lo devuelvo agradecido, por que por tí hoy vivo.

Sentir el agua pasar, deslizarse suavemente por la garganta y experimentar la transformación, cuando
tras un cierto tiempo tengo la necesidad innata, no buscada de orinar, y la cojo, la saco y orino con la
intención de que no salpique; no te gusta que se salga fuera, que moje la tapadera; esa tapa blanca
de madera que queda tan horrible cuando la cubres con toalla y terciopelo.

Pasar sin dejar huella, que mi presencia no aumente ese aspecto asqueroso que tras tu guerra dejaste.
En la sencillez de los actos, en lo básico y elemental esta mi vida y la obra; en descubrir que mear es
una aventura importante, llena de vida de satisfacción y de sensaciones que hace que no necesite
más aventuras absurdas; tengo dentro de mi todas mis aventuras en lo básico, en lo más sencillo; no
necesito, de forma libre eso si libre no por imposiciones, pecados o legislaciones, divertirme
incomodándote a tí, violentándote a tí forzándote a tí, creando entre tú y yo la guerra que siempre
me lleva aún con la victoria, a perder.

Soy yo, sólo yo, mi vida soy yo; no quiero que tus palabras tus gestos y tus intuiciones desaten guerras
que no deseo luchar, ni hacer. No quiero pertenecer a la conspiración que infunden tus deseos.
El poder del fuerte, la tecnología que condiciona y dirige, me asquea. Cuando yo soy básico y no
más; todo sabe agrio, extraño, amargo y absurdo; tu alegría que ni siquiera te crees, es la victoria de
la guerra, es la expresión de los supuestos que sabemos que no nos llegan... o que si llegan se pasan
pronto… es vivir de la ilusión necia y vacía.

No quiero vivir de deseos quiero vivir de tu amor.

La obra intenta aportar esta aproximación a la realidad existencial en que estoy metido, una realidad
con hechos históricos y concretos que vienen de fuera y condicionan toda mi existencia.
Mi obra frente a lo impuesto, a la libertad condicionada y a la falsedad de tu presencia, muestra la
lectura de lo simple y sencillo de cada acontecimiento; vivir en la brevedad del instante en lo profundo
de la contemplación.

Soy un ser creado por propia voluntad de Dios y como ser creado pertenezco a la creación; en este
acontecimiento surge la obra, siguiendo la expresión de mi amigo Paco “…como seta en otoño…”
La obra surge de la contemplación de los hechos más simples, de la materia más simple más marginal,
más básica y elemental.

La obra nos sitúa frente a la contradicción continua interior en que vivimos y nos movemos; la
contradicción de por nuestro afán absurdo de querer ser dioses de nuestra historia, coartamos, nuestras
ansias de felicidad con espejismos de poderes que al final anulan y ahogan la libertad.

Estas obras hablan de libertad pura, en su sentido más amplio en su sentido existencial, el de cortar
todo vinculo con los lazos que la sociedad nos introduce, estas obras nos alejan de los posicionamientos
frente a posturas tan radicales como la guerra, nos muestra la falsedad de la guerra televisada como
acto de ficción cinematográfica donde perdemos la dimensión catastrofista y el horror que sólo supone
el lamento desgarrado de alguien que muere por lo absurdo de la más mínima imposición aunque
sólo sea por estar en el eje. Un eje torcido, asimétrico, descentrado y desenfocado.
El eje del mal y del bien; palabras, sólo… palabras.

¿Quién hace el bien, quien hace el mal? ¿Quien es bueno, quien es malo y quien es el feo?
Bueno sólo es Dios, lo demás todo imagen y fabulaciones que condicionan y tranquilizan conciencias.
Frente a lo absurdo ambiguo y mujer pública o prostituta en que el consumo ha transformado la
palabra; la obra es puro sentimiento; sentimientos que no son siempre nuestros, propios y personales.
Nuestro ser, nuestro yo, nuestras ideas. Mis sensaciones y expresiones interiores; eso sólo me pertenece
a mí.

Por eso la obra quiere ser tú, entrar en ti ser tu mismo, ser tu expresión de sensación y de sentimientos,
de alegría, dolor, risas o consideración; que más da es tuyo, es para ti es tu vida eres tú...así la obra
esta consigo misma y es ella.
Un grito a la libertad personal y al amor desde la dimensión de la libertad, siendo libre te amo, te
quiero, se que me quieres soy yo, soy feliz estoy seguro en tus brazos junto a ti, a tu lado…Todo negro…
menos tu.

No hay más, no quiero más, lo demás que sé donde; donde esta la justicia, tu justicia, tu ser, si ni yo se
cual es mi justicia, .

Todo dominado por el dinero y el poder, todo condicionado por decisiones ajenas a nosotros que no
podemos controlar ni saber.

Todo está fuera de mi yo; pero yo, soy yo, yo estoy dentro de mí, la obra esta ahí, tú la ves, cumple su
misión su historia y su objetivo

Aún con todos estos argumentos tengo claro que todo esto son palabras, por ello aunque la obra hay
que presentarla con palabras, con imágenes, con esquemas, .... sé que la obra no tiene definición, ni
lo pretendo; la obra no se puede explicar, la obra hay que contemplarla desde la mente libre de
condicionamientos, sin prejuicios, sin presentimientos; sólo así puede expresar interiormente, o mejor

que cada cual interiorice su historia frente a la realidad de los acontecimiento, frente a la brevedad
de su vida, frente a sus condicionamientos y que proclame a los cuatro vientos la necesidad de ser
libre, de estar libre de vivir libre.

NUNCA MÁS

El horror de mis guerras, de mi odio, de mis ansias de querer estar fuera o ser distinto a ser yo, libre y sin
más, Nunca más querer lo que no soy, lo que llego a ser, lo que me indica que deber ser.
Sólo debo ser yo, en amor y con la creación.

AHORA MÁS QUE NUNCA

Vivir mi libertad lo que soy con la contradicción de no saber ni siquiera que es eso.
Apostar por la propia identidad de la existencia, por la ambigüedad de saber que no es más que
nadie que no es menos que nadie, que sólo es él, él solo frente a la grandeza de toda una creación,
de todo un sol que sale sólo para darme a mi calor, darme frío, y entre y mientras tengo esas sensaciones
de frío, o de calor, se que existo que puedo contemplar la inmensidad del mar cuando percibo, como
la última gota de agua que queda en el vaso, es a la vez un océano inmenso para alguien más
pequeño. Sentir la relatividad del ser, del tener y sólo vivir libremente fuera de toda guerra, fuera del
horror de mearme fuera por que el water no es mío.

Cuando hablas me pregunto ¿qué hay en tu mente?, miro tus ojos observo tu expresión. Palabras sólo
palabras.

Cuando te hablo miro en mi mente y busco el reflejo de la expresión de mis ojos en tus gafas; también
hay palabras. Más sin palabras… ¿cómo te digo te quiero?
La obra se muestra y ésta se somete a tu voluntad, a tu libertad interior a tus juicios. La obra así se
siente bien, cumplió el fin a que es llamada, ocupa así el lugar que tiene en su historia y en su existencia.
Ahora más que nunca, la sencillez, la simplicidad lo básico y lo elemental de vivir dada instante de mi
vida contemplando lo sencillo de la existencia y el amor de Dios.

Expresión del Instante


Presentación del proyecto en el Colegio de Arquitectos de Jaén

Noviembre 2002



    Este nuevo trabajo, se centra en la brevedad del instante, en lo simple, sencillo y efímero que es el gozo... y también el dolor; del momento en que se transforma uno en otro.

    Es ese límite de las doce, donde cambia la hora, el día, la semana, el mes e incluso el año; donde se rompe el llanto en el nacer y también al final en el morir.

    El instante; un instante, que no puedo contener ni fijar, ni siquiera entender la esencia de su circunstancia, de su duración... del por qué.

    La fantasía, la ilusión, la desesperación, el sentimiento; que pronto cambia ,que poco lo ato . Aunque en el fondo lo deseara; aunque estuviera dispuesto a tomarlo ,a dejarlo plasmado e impreso, ¿Qué consigo,? ¿Acaso puedo detener un instante?.

    Es la frustración, la transformación que sufre el espacio en la feria, en las vueltas de la noria; en la búsqueda de mi yo de mi ser ..... y de ti. Ese espacio es el que me impulsa a esta obra.

    Elementos o residuos de fuegos artificiales, pequeños canutos, abiertos de forma arbitraria, curvados, desgarrados; globos explotados casualmente, pisados, abandonados y olvidados, por un niño que después de experimentar la satisfacción de recibir un regalo; algo ansiado algo esperado ; la base y el origen de toda su ilusión ....tras el hecho de tener , el instante en que este se desvanece , no fructifica y se devalúa.

    La exposición va acompañada de unas secuencias; instantes plasmados e inamovibles de una cerca sobre la que cuelga un resto de cinta roja, ya abatida, ya gastada, ya olvidada..... sin más.

    Una cerca; alambres que se cruzan, que cortan mi recorrido mi camino mi senda, mi dirección. Ver, ver a través de ella, tamizar la imagen, fraccionarla; yo aquí, tu allí y entre tu y yo... la cerca. Te siento próxima, te veo próxima pero en realidad no estás.

    La secuencia fotográfica es un recorrido lineal a través de restos de cinta de plástico, de su presencia y de sus ausencias. Tras la cerca el paisaje ya abatido, ya concluido, es el resto de lo que fue, el fin del deseo, el cansancio en la espera. Es el claxon del "cacharrito" que indica que concluyó; que se acaba la función que no hay más ... que vuelve el día.

    Ya son las doce; cambia el reloj, cómete las uvas; pasa el tiempo el año el instante. Llegará otro, me iré a otro; este ya se acabó y con él mi vida, mi desarrollo, mi obra y mi ilusión.

Ofrendas

Presentación del proyecto en la Obra Socio - Cultural de la Caja de Extremadura en Cáceres
Enero 2002




http://www.garridomartinez.com/ramonweb/fotos/806a.jpgNaturaleza muerta
R. Garrido

No,
no es posible;
¿ puede morir la vida ¿, acaso tendrá fin ?

Gira y gira la tierra igual que la noria.
No pares.
La maquina gira y gira , no se cansa es máquina,

Yo ya estoy cansado de girar para ti, para mi,
giran y giran palabras mudas...
¿ por que?.
Gira tierra no pares ,
contigo no me entero.

Me gusta ver pasar el sol .
Gira sol, que te veo.
Te ocultas ,
mañana estarás aquí conmigo..

Que pena ya es mañana y llueve.

Color de otoño, tonos ocres de otoño,
luz y lluvia de otoño.
¿Estoy en otoño?

Cae la hoja, mas no muere, evoluciona, se desarrolla, cambia.

No gires mas la silla, no la vuelques
que me marea.
Caen y caen,.
Se juntaron en el nacer.
Se juntan al caer
Amontonadas, embarradas, mezcladas.

Me gustas hoja seca.
Te detesto montón revuelto con tierra ,
preparado para un fin .

Vamos a hacer la hoguera de S. Antón,
no la de S. Antonio no es la de S. Lorenzo;
... bueno hagamos la de S. Juan

Donde esta la hoguera? Por que la Hoguera?
Llévame a la barra,
dame cerveza ,
tengo frío.

Montón, todo al montón,
todo a cien, cuantos mas , mas ,
cuantos menos, menos
que absurdo, el sol sale y gira sin mas.

Caen y caen, las juntan, y se queman.
Queda el rastro.
Humo vertical que me indicas donde tu estas ¿solo?
Solo
Gallinita gallinita ciega , que te pillo.
Se donde estas. .

Antes de remover las cenizas,
de eliminar el rastro,
de anular tu existencia,
me viene el recuerdo, de que fuiste tu quien me pariste.

Entre la penumbra,
por el rayo que traspasa el postigo,
en la mañanitas de domingo,
en letargo y sin lucidez en la mente
me enseñaste el color ,
el movimiento de los coches que aparcan en el mercado.

Queda el humo, acaso si el humo,
te huelo.
Hueles a viejo.
Gallinita , gallinita ciega ...., te veo.
Por que eliminas el rastro y te ocultas,
te tapas la cara,
te pones la venda,
con el fuego sale humo, y tras la hoguera la ceniza.

Sé que eres tú, se donde estas
Existo o es solo el deseo de ser.
Soy o es la intención de querer existir.

El la plenitud de los surcos plasmados en tu rostro,
gira la tierra, sale el sol
gira la noria,
cae la hoja, sale humo,... cenizas para el jardín.

Que bonito, pero a donde miras?
Toma este es tu espejo, aquí tu hermosura.
¿hoja que caes? A donde irás.
Gorrión que no vuelas,
ahí gorrión caído del nido y no vuelas,
mal final tendrás.
Humo ¿donde reposaras en paz?

Me angustia el olor a quemado,
me gusta ver la llama.
te tengo que quemar.
Quémate que yo sentado te veo
Quémate que me hace gracia,
quémate que me gustas ardiendo, desnudo entre zarzas.

Te veo tras la ventana, por que hueles mal.
Viejo tu hueles mal

Alguna vez me dormiste con una nana,
con lazos azules,
con sonidos;
toma, pon flores en tu entorno ,
música ambiental, tararin, tararan,
mírate en el espejo, ya estas calvo.
Eres viejo.
   

Dindon, ¿quién soy?, jugamos papa,
juega conmigo a algo, anda por fa".
Din don quien soy
Soy yo o no lo sabes .
Hola, hola que gracia, ayer lo sabia.

Me repugnan,
esquemas de belleza unidos entre si,
maquillar conciencias,
emular vidas ,
píntame, hazme la manicura, péiname ...
ya hueles viejo.

Estoy aquí sentado tras el vidrio
donde no penetra el olor a quemado.
Queda el rastro, la línea ,
Ya hueles ..

A donde vas otra vez humo,
Por que vas hacia arriba,
no me delates, .


Aunque mezcle la tierra ,
are el suelo.... la ceniza permanece,
se hace de nuevo naturaleza ;
naturaleza ¿muerta?
MUERTO ESTAS TU.

Puedo sonreír mientras canto,
mover mis deseos en inquietudes vanas,
olvidar tu existencia .....
soy y estoy en el Gran teatro,
en un coche, que gira y gira dentro de la noria.

Pero juguemos niños,
venga juguemos, dame pistas:
Cuatro partas.....si
Es domestico......si
Tiene rabo.....si
No le gusta a María....si
Ya lo se, yo también es el perro...BIEN, BIEN.,

Venga papi otra por fa, otra,:
blanco es....si
la gallina lo pone....si
en la sartén se fríe....si
por la boca se come,
luego se caga.
llega al Guadalquivir y pasa por Sevilla.....si
Ya lo se , es la mierda después de comerte el huevo.

Un huevo?
de codorniz, de gallina, de avestruz.....
¿acaso importa el tamaño?. Polla grande ande o no ande.
No niño..... que ande.

Lo soy todo, no soy nada,
No pasa en vano, la hoja que cae.
Después vendrá otra.
A rey muerto rey puesto, que luego será muerto....
y otro puesto.

Me gusta el color amarillo , el pardo,
y su sonido al apretarla en la mano.
Tu existes, caes,
hoja tu caes pero sigue el ciclo.
Me gusta tu sonido cuando crujes, y te suelto al viento.
Cual ceniza vuelas,
ceniza sin fuego, sin humo, sin ceniza
No me quemes que huelo mal.
Crújeme ,
que suene,
písame en el campo.
Soy naturaleza sin mas privilegios,
sin mas aptitudes, sin mas.

Ese olor a quemado,
el fuego me quema,
la ceniza de tu cigarro, cuando toses y sale fuera,
se escapa,
mancha el tapete blanco. El blanco, el bueno ...
el que puse para ti cuando llegaste.

Ya te vas.

Te vas y ¿qué me ha quedado de ti?.
Tu olor a tabaco,
tu tos .... tu ceniza .
Viento, entra viento,
Esparce, distribuye ,
sopla que se vaya del todo ,que aun permaneces diluido.

Estas, te siento,....vete ya;
despeja mi recuerdo ...ya acabo la función .

Ceniza que te esparces,
que te repartes y te mezclas cuando sopla el viento
¿a dónde vas?, donde descansas.
No es posible que este muerto, no , no lo es.

Toma bombones,
quieres una foto,
acaso una flor,
toma ...... adiós.

Me repugnas naturaleza muerta, la muerte no,
Olor a viejo
a habitación cerrada
a simpatía pagada, falta de libertad .
Al día que pasa, día que llega,

Ver pasar coches por el balcón ,
y si la habitación da al patio,
ya no quedan gatos, ¡¿qué hago, que cuento?,
sácame al balcón, que allí hay sol.
   

Sol que gira que va y viene
pero estas tu y el sol.
Solo contigo, tanto viejo junto no,
solo tu y solo yo.

Paisaje que todo unificas, sin distinciones,
junto flor que nace,
hoja que sale,
hoja que cae,
verdes ocres y rosáceos, todo en armonía
en convivencia sin mas.
Detrás del día viene la noche,
que instante me produce mas pasión.

Si veo el humo se donde estas,
me siento bien, todo va bien...
Vendrá el día, ya lo veras,
vendrá otro día, ya lo veras.
Llegara el día que no veras,
pero te llevare y llegaras,
todo esta bien, todo ira bien........
Mientras hay fuego hay calor.

Ciclo que se cierra no es muerte, es comienzo,
reloj que continua vuelta tras vuelta,
no es el fin es el inicio.
Mas no me quemes, me gusta secarme ,
aquí al sol,
contemplando cuan naturaleza el paso de tu amor

Sabes hoy no , pero ayer si lo adivino,
quien soy....soy yo tu hijo, si ,
si eres mi hijo...
bien premio, lo acertó.

Tilín tilín la campanilla,
¿a dónde hay que ir?.
Vete,
no me digas vete me voy antes del son de la trompeta final
por que sonara la trompeta.
Yo me quiero ir ,
suéltame,
no quiero que toque,
déjame salir, ábreme la puerta
si escucho ese sonido, o si toca el reloj me quedare aquí.
No me toques,
¿Por qué no te abres puerta?,
Hasta luego me dices con una sonrisa joven.
¿quién eres tu, por que me sonríes?,
eres el carcelero, ¿acaso la puta del burdel?.
No solo el portero.

Pues , tu sonrisa chica, me molesta.
Ríes mientras tocas la campanilla y me molesta ,
Se queda sola, la dejo sola.
No rías,
Toca solo la campana, estas cumplida,
Mejor aun no la toques .
Me voy,

Abro la ventana, para que desaparezca la imagen ,
ese recuerdo que tu tabaco me dejo.
Llega el sonido
mientras se va la ceniza,
el calor de mi habitación, tu tos , tu olor y tu presencia.

El toque es ya de muertos.
Llego la hora naturaleza,
acabo acaso el ciclo,
descanse en paz.

Para mi son ya los bombones,
Cuando suenen las doce las campanadas,
un bombón con cada una.
Pero niño eso solo son los cuartos no comiences aun.
De uno en uno bombones de licor con guindas
Mon CHERRI, acaso será mi querido.
¿Significa mi querido?.
Que absurdo, el único querido soy yo

Tras el bombón, el ultimo bombón de la caja,
la exquisita caja, que llego con papel dorado,
con lazo dorado,
pegatina de felicidades dorada
y papel de celofán.
Adivina,
tu si, adivina adivinanza
¿quien soy?, o mejor a donde va todo.

Todo lo tengo que tirar
¿ reciclarlo?. No se puede reciclar,
la hermosura,...
¿en que se convertirá? ¿que llegara a ser?

Lo tiro,
se manchará.. Que pena.
Lo quemo ,
no me gusta el olor a quemado,
lo detesto, pero lo quemo,
descanse el paz.

Tras el ultimo bombón,
al final de la ultima campanada, comienza un nuevo siglo un nuevo milenio, y yo , al igual que con el huevo me tengo que ir rápidamente y ....solo al water. De todo esto hay algo que no me sentó bien.

Líneas y Puntos


Videoinstalación. Proyecto D-Mencia. 3ª Muestra de Arte Contemporáneo. Excmo. Ayuntamiento de Doña Mencía. Córdoba.


Marzo 2000



http://www.garridomartinez.com/ramonweb/fotos/703.jpgSalto,
caída al vacío,
sombra,
impacto,
sonido,
rincón interior, puerta cerrada, barro, cal, madera, cuero.... y el hombre.

Siempre me dijo mi madre, te puedes caer, átate el cordón;
mas si el zapato no anda, ¿para que atarlo?, y si quiere correr y buscar caminos ¿por qué hacerlo?.

Cae el cordón sobre la cal,
La sombra se desliza sobre la cal,
Cal con un tono añil, así pinto la casa. Me gusta el azulete, pero cuanto mancha.

Dos tonos, una línea de luz.
Caja y zapatos sobre el escalón
más tu, ¿dónde estas?
Muévete, muévete, le digo y no obedecen,
lánzate y no cae.....espera que llega.

Mano que te toma
Te sube,
te asciende.
Te hace libre,
te deja caer, y caes libre, eso si, libre, sin determinaciones.
Vuela,
baja,
salta.
Libre choca, suena libre y descansa.
¡ que voy ¡ dice la siguiente....¿por qué me empujas?, aquí soy yo.

Líneas sobre el suelo
Cual es el Norte, cual la dirección
por donde el camino.
¿dónde están las paralelas?.

Encuentros,
separaciones,
sombras que se acercan,
que chocan y se funden con el objeto
que lo hacen suyo y se unifican.

¿Donde va el papel que tiro al suelo?
Y las bolsas, me ahogare un día dentro de un mar de plásticos
Un bollo..... una bolsa
Una punta....una bolsa
Una patata ...una bolsa
La carta me llego en bolsa.... todo con premio.
No más regalos, no me des más bolsas.

Me gusta comprar en Día, la bolsa vale un duro, ¿cuántos euros son?
Dime María, dime Ramón, ¿Cómo van las matemáticas?

Después de las líneas llegan los puntos, en un instante;
en un pestañear de ojos,
al son de la trompeta final, porque sonará la trompeta.
Y cae la caja en un instante
Desaparecen los zapatos ....en un instante
Y en un instante aparece el orden y la vida ¿todo igual?
No,
La caja en el escalón y el niño ante la duda, callado espera y contempla.




P:D.: de todas, una punta se marcho, se fue por la escalera, y el niño, mi niño, el mas guapo de todos los niños, no se dio cuenta. La caja pesa ahora tres kilos menos una punta

R. GARRIDO

Crucificado


Presentación del proyecto en la Universidad de Granada. Secretariado de extensión cultural.

Abril 1999



http://www.garridomartinez.com/ramonweb/fotos/602.jpg
El primer símbolo desde el inicio de los tiempos, en que el hombre tuvo conciencia, fue la Cruz. Algo tan simple como cruzar sobre la tierra dos elementos, y tan complejo como el contenido que élla encierra.

La Cruz es el hombre en sí. Es el principio de la Filosofía más pura, es la relación entre la vida y la muerte, es la oscuridad y es la Luz, es la suma de todas las contradicciones que habitan y por la que se rige el ser humano.

Al elegir RAMÓN GARRIDO como título de esta Muestra "CRUCIFICADO" confirma Inteligencia, Reflexión y Pensamiento. Es la elección de un camino que muy pocos son capaces de recorrer y que a la gran mayoría nos está vedado.

No voy a caer en la estupidez de sentenciar a RAMÓN, como artista según se entiende, en estos repugnantes tiempos que nos ha tocado vivir, traficantes, tuercebotas y parásitos. Artistas hoy, los hay a patadas. No sólo lo considero al margen de este tenderete comercial, sino en conexión a un reducido grupo de Artífices conectados entre sí por el intelecto y en posesión del gran Don de la Individualidad.

Es frecuente ver como el espectador se pierde en la contemplación de sus Obras. Un Público poco hecho a la observación y al análisis. Son pocos los que perciben que detrás de estas formas aparentemente simples, del tono crudo de la madera y d la frialdad de los materiales, existe todo un mundo de sensaciones que se pueden percibir a través de cada uno de los sentidos; incluso llegar a experimentar no sólo la nostalgia de un tiempo y una materia que el consumo galopante ha apartado con desprecio sino el trabajo y el ingenio de aquellos que dedicaron su vida a la creación de estos objetos, hoy desechados.

Como conclusión, no dejaré pasar por alto la inquietud que me produce la contemplación de sus Obras, esa extraña forma de conjugar la rigidez matemática y perfecta, fría y meticulosa con la libertad total, casi anarquista cuando elige y sitúa uno a uno los elementos.


J. M. HURTADO

Reiteraciones Significantes


Presentación del proyecto en la Galería Atarazanas. Universidad Internacional de Andalucía Sede Antonio Machado. Baeza.

Septiembre 1997



http://www.garridomartinez.com/ramonweb/fotos/503.jpg
REITERACIONES SIGNIFICANTES

Fue la Bauhaus la que en su ponderación hacia el diseño concedió estatuto artístico y valor formal al artefacto industrial. La revolución mecanicista, juntamente con la complicidad de algunos movimientos de la vanguardia histórica, convirtieron los enseres de producción en emblemas y signos de la modernidad.

El futurismo vio en ello el más alto exponente de progreso, el Constructivismo un medio de investigación del que se podría extraer enseñanzas positivas para la sociedad, mientras el Dadaísmo, desde su actitud nihilista y escéptica, vio en ellos un magnífico instrumento de transgresión e ironía. De este modo, a su original naturaleza utilitaria de estos elementos, se le añadió la consideración potencial de objeto artístico.

Siguiendo esta tradición, el artista ubetense Ramón Garrido, a lo largo de su quehacer ha demostrado poseer una especial sensibilidad para hacer del objeto cotidiano en desuso, y sobre todo de la pieza industrial extraída del arsenal de la carpintería metálica, un ejercicio creativo como metáfora de reflexión.

"La materia, objetos arqueológicos rescatados de la crueldad del consumo, de la violencia racista de la producción, se centran en una base cuya trayectoria los deja atrapados en el espacio, dentro de una línea espiral con final mudo. Es el vacío de la araña sin trama, sin posibilidad de desarrollo al torsionarse de forma empírica, cada una de sus extremidades".

Estos párrafos, escritos en cierta ocasión por el autor, entre poéticos y reveladores de un sentir ante las cosas y su destino, indican no sólo la filosofía que subyace en su propuesta, sino la coherencia existente en su trabajo. En este sentido, no conviene olvidar que la profesión de Ramón Garrido es la de arquitecto, una facultad que le ha familiarizado con el vasto repertorio constructivo en sus variadas características morfológicas y tipológicas. De ahí que fundamentalmente la materia prima de sus obras la compongan tuercas, clavos, carretes, tubos, gomas, maderas, etc., objetos creados por el hombre con una función precisa que, bien sin perder su naturaleza formal y textural, bien desgastados por el uso, cobran a partir de su manipulación un nuevo significado. En una acción de reciclaje, estos objetos pertenecientes a lo que se podría denominar "arqueología industrial", desplazados de su contexto forman parte de una suerte de instalación, es decir, de un discurso conceptual convertido en plataforma de sugerencias e ideas, expuesto con una intención que permite una interpretación abierta.

El concepto de la repetición de elementos aparece de modo explícito en la obra de Garrido, con ello se incardina en uno de los fenómenos más genuinos de nuestro siglo como es el arte de la repetición, surgido de corrientes como el Pop Art, el Minimal o el Espacialismo, donde la serialización, la sucesión de unas estructuras que se reiteran, nos indican la tautología del arte y la experimentación a partir de su propia realidad física. Como hemos señalado, la dinámica de la repetición es consustancial en la praxis de Garrido, sin embargo la reiteración de unos elementos idénticos, aunque aparentemente pueda evocarnos en un primer momento a creaciones próximas al Minimal, su concepción es diferente. Así, allí donde hay una voluntad manifiesta en pro de la investigación del lenguaje desde un planteamiento de reducción de estructuras en su esencialidad, poniendo en relación con un espacio determinado, en el hacer del artista jiennnse hay sobre todo una apelación a la reflexión sobre el hombre actual, a través del objeto industrial que se erige en símbolo y portavoz de sus logros y fracasos.

El clavo -elemento común en la mayor parte de su obra- con su carga simbólica de unión y prototipo de una era, el fragmento de tubo metálico despojado de su función conductora que le daba sentido, ahora convertida en pieza seleccionada por su eficacia plástica... testimonios todos silenciosos, que nos interrogan y provocan sentimientos afines a la existencia humana, a su incontingencia, incertidumbre, contradicciones, al insoslayable paso del tiempo y su posterior huella, etc. Alineados en visual clónica, guardando un ritmo de ocupación y ausencia, el objeto sin atributo se convierte sin embargo en fiel reflejo de su artífice, en prueba manifiesta de una apuesta velada cuyos resultados devienen en constante interpretación.

El objetivo de la propuesta de Garrido parece radicar precisamente en esa pretensión de crear conciencia del significado del objeto desde la contemplación de su silencio y su total inmovilidad -dos de sus rasgos más terribles, como apuntó J. E. Cirlot en su lúcido ensayo sobre el objeto -, haciéndonos partícipes del carácter reflector que toda obra lleva en sí, recipientes metafóricos de deseos y anhelos de un progreso imperfecto.

Fernando Martín Martín